EP Carmit transforma arquivos dos anos 2000 em carta pop aos fãs

EP Carmit poderia vir com a artista liberando apenas oito faixas nas plataformas, avisar que tem música no ar e seguir plena, como quem já sobreviveu a coreografias impossíveis, girl group, bastidor feroz e muito glitter com prazo de validade. No entanto, “CARMIT” chega com outra função: abrir uma cápsula do tempo sem cheiro de mofo, com salto alto, deboche calibrado e a segurança de quem não precisa pedir licença para ocupar o próprio refrão.

Gravado e produzido nos anos 2000 com Jared Lee Gosselin, vencedor do Grammy, o EP reúne faixas de “Limited Edition” e músicas inéditas do álbum nunca lançado “Formerly Of…”. Portanto, mais do que um lançamento tardio, “CARMIT” funciona como uma carta de amor aos fãs, um acerto de contas com uma fase criativa suspensa e uma preparação elegante para a nova música que Carmit promete entregar ainda este ano.

Antes do faixa a faixa, o contexto importa

Carmit Bachar não aparece neste EP como “ex-integrante de alguma coisa”, embora a história pop ainda adore encaixar mulheres talentosas em vitrines alheias. Fundadora do Pussycat Dolls desde a fase burlesca, ela levou voz, dança e presença ao álbum “PCD”, além de construir uma trajetória ligada a nomes como Michael Jackson, Janet Jackson, Beyoncé, Ricky Martin e Macy Gray.

Nesse sentido, “CARMIT” ganha uma camada mais interessante. O EP Carmit não tenta apagar o passado, mas também não se ajoelha diante dele. A proposta é outra: recuperar faixas, remasterizar memórias, colocar o material no mundo e lembrar que arquivo bom não fica parado, ele volta maquiado, afiado e pronto para causar alguma coisa.

O pop de Carmit não pede licença, ele entra dançando

Existe algo delicioso em ouvir esse material agora. As oito faixas carregam aquele pop de corpo inteiro, direto, dramático quando quer, divertido quando precisa e absolutamente consciente da própria teatralidade. Carmit não canta como quem tenta provar que tem personalidade, ela canta como quem chegou com personalidade antes mesmo da primeira batida pedir passagem.

Agora, o Nation Pop entra música por música nesse EP de oito faixas para entender onde Carmit aposta no pop imediato, onde brinca com sensualidade, onde acerta no drama, onde exagera com gosto e onde transforma nostalgia em presença.

“Go Hard Or Go Home” abre o EP chutando a porta, não pedindo passagem

“Go Hard Or Go Home” apresenta Carmit em modo alerta máximo: direta, física, competitiva e sem nenhuma intenção de parecer delicada para agradar quem espera pop domesticado. Produzida por Jared Lee Gosselin, a faixa trabalha dentro de uma estética de alta pressão, com batida marcada, brilho nos agudos, vocal à frente e pouquíssima paciência para respiro. O resultado é uma música feita para entrar, ocupar espaço e avisar que sutileza não era o dress code da noite.

A letra reforça esse desenho com gosto. Carmit constrói a narrativa em torno da recusa ao medo, à cautela e às limitações impostas por terceiros, como se cada verso estivesse respondendo a alguém que tentou diminuir o volume dela. Imagens de velocidade, perseguição, risco e desafio aparecem como extensão de uma persona que vive em aceleração permanente. Tudo na faixa aponta para excesso, movimento e enfrentamento, e o melhor é que ela parece saber exatamente o tamanho do salto que está usando.

O refrão funciona porque não tenta ser tímido

O refrão resume a proposta sem rodeio. “Go hard or go home” não aparece apenas como gancho comercial, mas como tese, ameaça elegante e aviso de funcionamento. É o tipo de frase que não pede interpretação sofisticada porque já chega pronta para camiseta, academia, pista, ensaio e surto de autoestima antes de uma reunião difícil.

Ainda assim, a mesma eficiência também expõe o limite da faixa. A música aposta tanto na energia constante que abre pouco espaço para contraste emocional. O discurso de liberdade soa forte, mas poderia ganhar outra camada se a interpretação ou o arranjo deixassem escapar alguma vulnerabilidade por trás dessa postura invencível. Afinal, até diva blindada sua, cansa e finge que está tudo ótimo com gloss novo.

Mesmo com essa limitação, “Go Hard Or Go Home” cumpre muito bem sua função. É uma faixa pop de afirmação, com vocação para playlists de treino, dança e empoderamento, sustentada por produção competente e por uma letra que entende exatamente a personagem que quer projetar. Carmit não busca delicadeza aqui. Busca presença. Nesse território, entrega uma música coesa, muscular e pronta para ocupar espaço.

“Fierce” leva Carmit para o baile, para o confronto e para o centro da pista

Em “Fierce”, Carmit transforma a pista em arena e entra nela como quem já sabe onde fica a luz principal. Lançada em 22 de maio de 2026 pela Gold Teeth Brigade Records/EMPIRE Distribution, a faixa chega como declaração de presença: pouca paciência para sutileza, muito compromisso com atitude, corpo, comando e performance. Aqui, o pop não está sentado esperando aplauso. Ele desce, bate cabelo e pergunta quem vai encarar.

A letra trabalha com vocabulário de ballroom, dança e confronto. Expressões como “watch me walk”, “time to work” e “wanna battle me?” colocam a música dentro de uma estética competitiva, teatral e assumidamente corporal. Carmit não canta apenas sobre ser observada, ela controla o olhar de quem observa. Esse é o ponto mais forte da canção: a artista entende o pop como pose, coreografia, provocação e domínio de cena.

O corpo aparece, mas quem manda é ela

O refrão insiste em uma dualidade interessante. Ao repetir “I’m more than what’s under my skirt”, Carmit tensiona desejo e autonomia, sensualidade e reivindicação. A música sabe que opera dentro de uma linguagem sexualizada, mas também tenta virar a mesa com glitter, salto e expressão de quem não veio explicar o óbvio. O corpo está em cena, sim, mas como instrumento de poder, não como objeto passivo.

Musicalmente, pela proposta lírica e pelos comandos de dança, “Fierce” se aproxima de um pop de clube feito para performance. A repetição vira estratégia: frases curtas, ordens diretas e bordões funcionam como gatilhos coreográficos. Não é uma composição interessada em narrativa complexa. Sua força está no impacto imediato, no gesto e na construção de uma persona dominante, dessas que não entram no palco para pedir autorização ao técnico de som.

Quando a repetição vira palco, o limite também aparece

Há, porém, um limite nessa escolha. A canção aposta tanto na repetição e na atitude que pode soar mais como número de palco do que como faixa com desenvolvimento emocional. Para quem espera melodia expansiva ou maior variação lírica, “Fierce” talvez pareça estreita. Para quem entende o pop como espetáculo físico, ela cumpre muito bem o que promete.

Carmit aparece aqui consciente de sua trajetória e de seu lugar. Quando a letra diz “You forget I’m the OG”, a faixa assume um tom de reafirmação que muda o peso da música. Não é uma novata pedindo licença. É uma performer reivindicando espaço em uma cena que frequentemente recicla estéticas criadas por mulheres, divas, clubes e comunidades queer sem reconhecer as origens.

“Fierce” é direta, provocante e funcional. Não tenta ser delicada nem introspectiva, porque claramente tinha coisa mais urgente para fazer: comandar corpo, pista e olhar. Sua melhor qualidade está justamente nessa recusa. É uma música de comando, feita para corpo em movimento, cabelo jogado, quadril marcado e olhar fixo na plateia. Carmit talvez não surpreenda pela profundidade, mas convence pela energia, pela segurança e pelo prazer assumido de ocupar o centro da pista.

“Cream” entra no EP sem pedir sutileza, porque sutileza claramente não foi convidada

Em “Cream”, Carmit aposta em um pop/R&B frontalmente sensual, sem subtexto e sem muito interesse em sugerir quando pode declarar com luz acesa. Lançada em 22 de maio de 2026, a faixa trabalha no território do desejo como performance: o corpo vira palco, o convite vira comando e a repetição entra como estratégia de impacto. Não é uma música que pisca de longe. Ela chega perto, encara e deixa claro que sabe exatamente o efeito que quer causar.

O principal acerto está na clareza de intenção. “Cream” não tenta disfarçar sua vocação para pista, visualizer e recorte viral. O refrão é direto, pegajoso e construído para insistir mais pelo calor da frase do que por elaboração poética. Essa escolha dá identidade imediata à canção, mas também expõe seu limite: a provocação é tão constante que quase não há progressão dramática. Depois que a faixa estabelece seu código erótico, ela prefere aumentar a temperatura da mesma imagem em vez de abrir novas camadas.

A fantasia funciona, mas não muda muito de roupa

Como crítica jornalística, “Cream” funciona melhor quando lida como peça de atitude do que como composição narrativa. Carmit entrega uma faixa de fantasia adulta, confiante e deliberadamente exagerada, apoiada em uma estética de club pop luxuriante. O problema é que a letra, ao repetir seus estímulos com pouca variação, corre o risco de soar mais como slogan sensual do que como canção plenamente desenvolvida.

Ainda assim, há um mérito comercial evidente: “Cream” sabe exatamente o que quer ser. Não busca sutileza, redenção emocional ou grande virada melódica. É música de presença, pose e temperatura. Para quem entra no jogo, a faixa oferece impacto imediato. Para quem espera mais invenção lírica ou tensão musical, pode parecer presa à própria provocação. Carmit, porém, não parece preocupada em pedir desculpas por isso. E talvez esse seja justamente o ponto.

“Cupid” mira no coração, acerta o refrão e quase finge que não sabe o próprio clichê

Em “Cupid”, Carmit trabalha com um dos símbolos mais antigos da música romântica, mas escolhe tratá-lo sem ironia demais: a canção fala sobre ser atingida pelo amor, perder o controle da própria resistência e ainda tentar sair dessa com dignidade, como se o cupido não tivesse entrado de salto na sala. O resultado é um pop direto, de refrão insistente e linguagem acessível, feito para funcionar menos pela surpresa da metáfora e mais pela eficiência do gancho.

A produção de Jared Lee Gosselin entrega uma faixa polida, alta e constante, com pouco espaço para silêncio ou grande variação dinâmica. Isso dá força de streaming e presença radiofônica, mas também limita um pouco o drama interno da música. A letra fala de rendição, feitiço e vulnerabilidade, porém a gravação parece sempre segura demais para deixar essa instabilidade aparecer por completo. É como cantar “perdi o controle” com o cabelo impecável e a iluminação já pronta.

O amor vira armadilha pop, mas sem grande bagunça emocional

O melhor de “Cupid” está na clareza do conceito. Carmit sabe o tipo de música que quer entregar e não tenta disfarçar o apelo pop. O ponto frágil é que a composição se apoia em imagens muito conhecidas, então a faixa depende bastante da performance e da produção para não soar genérica. Ainda assim, o single tem acabamento, refrão reconhecível e uma energia afetiva que conversa bem com o pop romântico adulto.

Como lançamento, “Cupid” não reinventa a narrativa do amor como armadilha deliciosa, mas apresenta essa ideia com competência e brilho comercial. É uma canção de superfície sedutora, mais eficaz quando abraça sua simplicidade do que quando tenta transformar o clichê em confissão profunda. Carmit não derruba a porta aqui. Ela entra sorrindo, aponta a flecha e deixa o refrão fazer o serviço.

“Love Is A Weapon” transforma decepção em munição pop, com mira calibrada e zero vocação para sofrer quieta

“Love Is A Weapon” coloca Carmit numa zona de pop agressivo, teatral e declarativo, em que o fim de uma relação deixa de ser lamento para virar confronto com luz de palco. Lançada em 22 de maio de 2026, a faixa parte de uma premissa direta: uma mulher cansou de promessas vazias, entendeu o jogo e decidiu recuperar o controle da narrativa. O amor, aqui, não aparece como abrigo fofo. Ele vira instrumento de reação, com salto, batida e cara de poucos amigos.

A letra trabalha com imagens de jogo, blefe, guerra e punição emocional. Esse vocabulário dá à faixa um senso imediato de conflito, quase como se a música fosse construída em cenas: primeiro vem a constatação da mentira, depois a virada de poder, por fim a ameaça de consequência. O eu lírico não pede explicação, não negocia arrependimento e não se oferece como vítima passiva. Essa postura é o que dá força ao single, porque Carmit canta como quem já chorou o suficiente nos bastidores e agora decidiu entrar em cena maquiada.

A vingança emocional vira refrão, mas também cobra seu preço

O ponto mais eficiente está na clareza do conceito. Carmit aposta em um refrão de impacto fácil, feito para fixar a ideia central sem rodeios. A repetição transforma a música em manifesto pop, mas também revela sua principal limitação: a faixa se prende tanto à metáfora da violência amorosa que perde espaço para nuances. A dor existe, mas aparece menos como ferida complexa e mais como pose de domínio, daquelas que funcionam muito bem no espelho, embora escondam a rachadura por baixo do gloss.

Ainda assim, há uma energia interessante na forma como a composição assume o exagero. “Love Is A Weapon” não parece interessada em sutileza, porque claramente veio para responder, provocar e encenar força depois da decepção. Nesse sentido, o excesso faz parte da proposta. A música funciona melhor quando entendida como performance de empoderamento e vingança emocional, não como retrato íntimo de vulnerabilidade.

Carmit entende o jogo e decide jogar de volta

Com cerca de 4min04s no arquivo analisado, a faixa tem duração generosa para um single pop atual e sustenta sua ideia pela insistência. A produção assinada por Jared Lee Gosselin, junto à composição de Carmit Bachar e Philipe Bianco, serve a uma personagem central muito definida: alguém que aprendeu as regras do jogo afetivo e agora decide usá-las contra quem tentou manipulá-la.

Como crítica, “Love Is A Weapon” é mais forte em atitude do que em surpresa. Não reinventa o pop de revanche, mas entrega uma leitura frontal, dramática e funcional desse território. É uma música feita para comunicar poder imediato: afiada, calculada e consciente da própria teatralidade. Carmit não está pedindo reparação emocional no balcão. Ela pegou a conta, conferiu os danos e transformou tudo em munição pop.

“ME” transforma ruptura em ego bem servido, porque Carmit não nasceu para sair menor de uma história

“ME” coloca Carmit em um registro direto, frontal e pouco interessado em suavizar a mensagem para deixar alguém confortável. Lançada em 22 de maio de 2026 pela EMPIRE Distribution e Gold Teeth Brigade Records, a faixa parte de uma ruptura afetiva, mas abandona o melodrama antes que ele tente sentar na primeira fila. O centro da música não é a perda de alguém. É a recuperação de si mesma, com refrão alto e autoestima retocada.

Sonoramente, “ME” se move com pulso pop-dance próximo de 130 BPM, sustentado por uma produção luminosa, comprimida e voltada para impacto imediato. Jared Lee Gosselin constrói uma base que privilegia presença, brilho e constância, deixando a voz no eixo da música. O resultado mira o refrão de arena, com energia quase ininterrupta e pouca disposição para zonas longas de vulnerabilidade. Aqui, a tristeza até pode ter existido, mas já foi substituída por postura.

A dor sai de cena e a narrativa volta para a dona

A interpretação de Carmit funciona porque entende a letra como afirmação, não como confissão. Há uma segurança performática que combina com o tema de emancipação: ela canta como quem já atravessou a dor, organizou a própria narrativa e decidiu que ninguém mais vai editar sua versão dos fatos. O refrão, ancorado na ideia de que tudo começa nela, tem vocação comercial clara e entrega o gancho com eficiência.

O ponto mais forte da música também revela seu limite. “ME” é objetiva, pegajosa e comunicável, mas por vezes insiste tanto na mensagem de autoafirmação que reduz as possibilidades de ambiguidade emocional. A faixa ganha força como single de empoderamento, embora perca alguma complexidade dramática no caminho. Ainda assim, a ponte do terço final ajuda a renovar a atenção, abrindo uma breve queda de energia antes do retorno ao refrão, como quem respira só para voltar mais montada.

É pop de retomada, não pedido de desculpa

Como lançamento, “ME” funciona melhor quando ouvida como declaração de reposicionamento. Não é uma canção interessada em pedir permissão, negociar culpa ou fazer terapia pública para parecer profunda. É pop de retomada, feito para transformar fim de relação em slogan pessoal.

Carmit entrega uma faixa polida, assertiva e imediatamente reconhecível, que aposta menos na surpresa e mais na convicção. Talvez “ME” não seja a música mais cheia de camadas do EP, mas entende muito bem sua função: colocar a artista de volta no centro, fechar a porta para quem saiu e lembrar que algumas mulheres não superam em silêncio. Elas fazem refrão.

“Something ’Bout You” flerta sem fazer cerimônia, porque Carmit sabe quando a química chegou antes do romance

Em “Something ’Bout You”, Carmit aposta em um pop-R&B de flerte direto, solar e sem grandes disfarces. Lançada em 22 de maio de 2026, a faixa se apoia em uma ideia simples: aquele instante em que a atração aparece antes de virar romance, antes da pessoa saber se vai dar certo e antes de alguém fingir maturidade emocional no direct. O refrão fixa rápido, com imagens doces de sorriso, melodia e borboletas, enquanto Detroit Diamond desloca a música para um terreno mais conversado, urbano e casual.

No arquivo analisado, a música tem 3min59s, estéreo, 320 kbps e andamento aproximado de 93 BPM. A produção privilegia grave e centro, com uma mixagem de corpo cheio, pouco espalhada no estéreo, voz firme e batida bem posicionada no meio. A masterização soa moderna e comprimida, mas não completamente esmagada. A energia cresce logo depois dos primeiros segundos e se mantém em platô quase constante até a queda final perto dos 3min52s, como se a faixa preferisse sustentar o clima a dramatizar demais a história.

O charme está no clima, não na reinvenção do flerte

O melhor da faixa está justamente na atmosfera. Carmit entrega uma canção leve, sensual sem pesar a mão, com vocação para playlist pop, visualizer e rádio adulto-contemporânea com tempero R&B. A presença de Detroit Diamond funciona como contraste: ele traz fala, rua, humor e pequenas imagens de status, quebrando a doçura do refrão antes que a música vire açúcar demais.

Ao mesmo tempo, essa entrada também expõe a principal fragilidade da composição. A letra às vezes troca sugestão por explicação demais, e algumas imagens soam menos lapidadas do que o acabamento da produção. “Something ’Bout You” funciona melhor quando confia na sensação, no sorriso insinuado e na química imediata. Quando tenta explicar o encanto, perde um pouco do mistério, como quem conta a própria cantada antes da pessoa cair nela.

Carmit entrega calor, leveza e um flerte com cara de fim de tarde

Ainda assim, “Something ’Bout You” tem uma qualidade clara: sabe exatamente o tamanho da sua ambição. Não tenta reinventar o pop romântico, nem vender uma grande tragédia afetiva onde existe, na verdade, uma atração gostosa e bem produzida. A faixa constrói um espaço agradável, quente e acessível, com refrão eficiente e atmosfera californiana.

É uma música mais de sensação do que de narrativa. Quando funciona, funciona pela química imediata. Quando perde força, é por confiar demais em fórmulas líricas já conhecidas. Carmit, porém, segura o centro com naturalidade, sem transformar o flerte em novela e sem pedir licença para soar charmosa. Às vezes, o pop não precisa sofrer. Basta sorrir de lado e deixar a batida fazer o resto.

“Kerosene” joga combustível no palco e transforma sobrevivência em grito de arena

Em “Kerosene”, Carmit aposta numa faixa de combustão imediata: a música não quer sugerir fogo, ela já entra pegando labareda no primeiro contato. Com cerca de 3min40, estéreo, 320 kbps, pulso estimado em torno de 133 BPM e uma masterização bem alta, a faixa praticamente não deixa a energia cair depois da entrada. É pop de impacto físico, feito para mãos para cima, celulares acesos, isqueiros levantados e aquela sensação de “sim, vamos exagerar, porque hoje é esse o combinado”.

O refrão mira menos a delicadeza pop e mais o efeito de arena, como um manifesto de superação feito para ser gritado junto. A letra trabalha com uma narrativa clássica do hip-hop motivacional: origem difícil, descrença alheia, recusa do caminho esperado e afirmação do palco como destino inevitável. Quando surge a ideia de preferir “drink poison” a viver um 9 to 5, a faixa revela seu núcleo dramático. Não é só ambição. É sobrevivência artística com a paciência já no limite.

A bravata funciona melhor quando encosta na vida real

O verso cresce quando deixa a pose respirar e encosta na memória concreta dos “holes in my socks”. Ali, a bravata ganha peso humano, porque a música sai por alguns segundos do território do slogan e toca numa imagem de escassez reconhecível. Carmit e Mike Rebel não estão apenas vendendo triunfo com luz forte. Eles colocam a frustração, a fome de palco e a recusa ao destino previsível dentro da mesma chama.

Musicalmente, “Kerosene” é eficiente pela insistência. A produção mantém pressão constante, com pouca respiração dinâmica, e isso combina com a ideia de incêndio contínuo. Ao mesmo tempo, essa escolha também limita a curva emocional: a faixa começa queimando cedo e passa boa parte do tempo no mesmo grau de intensidade. O resultado é forte para impacto imediato, embora menos surpreendente como construção.

Quando a música pega fogo, a nuance vira fumaça

O ponto mais sólido está no casamento entre conceito e entrega. “Burning like kerosene” funciona porque a música inteira parece organizada para justificar essa frase: ritmo acelerado, refrão simples, linguagem de multidão e interpretação voltada para confronto. A presença de Mike Rebel reforça esse espírito de rua e palco, dando à faixa uma energia de declaração pública, não de confissão íntima.

O ponto fraco está em alguns clichês de autoafirmação. A ideia de pertencer “with the greats”, vencer quem duvidou e transformar frustração em triunfo é familiar, e a música nem sempre encontra imagens novas para escapar desse território. Ainda assim, Carmit compensa parte disso com convicção e senso de espetáculo. “Kerosene” não pede contemplação. Pede volume, rosto erguido e talvez um pouco de drama, porque ninguém levanta isqueiro para uma música comportada.

Como faixa de encerramento, ela cumpre bem sua função: é direta, inflamável e construída para transformar biografia em slogan. Seu maior mérito é a energia. Seu limite é confiar tanto nessa energia que, em alguns momentos, substitui nuance por força bruta. Carmit, porém, sabe jogar nesse campo. Quando a proposta é incendiar o palco, ela não aparece com fósforo molhado.

O veredito: EP CARMIT funciona como reencontro pop com presença, humor e fome de palco

Como EP CARMIT funciona melhor quando ouvido como um reencontro entre artista, arquivo e público. O projeto não tenta se vestir de lançamento fabricado para parecer atual a qualquer custo. Ele assume sua origem, seu brilho pop, sua sensualidade frontal e sua energia performática, mas chega com acabamento suficiente para circular agora sem parecer peça esquecida em gaveta errada.

O conjunto não é perfeito, e essa talvez seja parte da graça. Há momentos em que a repetição pesa, algumas imagens soam familiares e certas faixas apostam mais em atitude do que em desenvolvimento emocional. Ainda assim, o EP tem unidade, presença e noção clara de personagem. Carmit aparece como performer, vocalista, mulher de palco e artista que entende o pop como corpo, refrão, comando, desejo, revanche e espetáculo.

Um lançamento que chega quando o pop voltou a olhar para aquela linguagem

O momento em que “CARMIT” chega importa porque o pop atual vive cercado de referências aos anos 2000, muitas vezes com menos memória do que estética. Nesse cenário, Carmit não aparece como visitante tardia de uma tendência. Ela chega como alguém que já estava lá quando parte dessa linguagem estava sendo moldada, testada, dançada e vendida ao grande público.

Por isso, o EP não soa como nostalgia preguiçosa. Ele funciona como reposicionamento. Carmit recoloca sua voz, sua presença e sua assinatura em circulação, sem reduzir sua história a lembrança de grupo ou nota de rodapé pop. O projeto olha para trás apenas o suficiente para lembrar de onde veio, mas termina apontando para frente.

Carmit merece ser lida como artista, não como apêndice de uma era

Falar de Carmit exige respeito e precisão. Ela não é apenas uma ex-integrante tentando revisitar um momento famoso. Sua trajetória passa por dança, canto, performance, bastidor, disciplina física e convivência com alguns dos maiores nomes da música pop. Em “CARMIT”, essa bagagem aparece menos como currículo e mais como energia acumulada.

Há alegria nesse EP, e essa alegria tem personalidade. Existe deboche, existe sensualidade, existe pose, existe refrão feito para grudar e existe uma artista que sabe quando exagerar faz parte da entrega. Carmit não tenta se esconder atrás de uma seriedade artificial para provar valor. Ela entende que pop também é impacto, prazer, presença e carisma administrado com precisão.

O gosto que fica é de próximo capítulo

No fim, “ EP CARMIT” não fecha uma história. Abre uma fresta interessante. O EP diverte, provoca, tropeça em alguns lugares, acerta em outros e, principalmente, devolve ao público uma artista que ainda sabe ocupar o centro sem pedir autorização.

O melhor veredito talvez seja este: “CARMIT” tem cheiro de pista, arquivo bem maquiado, energia de palco e confiança de quem não precisa implorar validação. Quando a última faixa termina, a pergunta não é se Carmit ainda pertence ao pop. A pergunta é o que ela vai fazer agora que voltou a colocar luz, corpo e fogo no próprio caminho.

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