Brasil exporta DJs, mas importa curadoria?

O Brasil vive um paradoxo curioso na música eletrônica. Nunca tivemos tantos DJs brasileiros circulando por festivais internacionais, clubs europeus e palcos de grande visibilidade. Ao mesmo tempo, dentro do próprio país, os line-ups parecem cada vez mais previsíveis.

Ou seja, enquanto exportamos talento, importamos fórmulas.

Essa contradição se torna evidente ao observar a programação de grandes festivais nacionais. Mudam os palcos, mudam as datas, mas os nomes no topo do cartaz costumam se repetir. O arco do evento também segue quase sempre o mesmo desenho. Aberturas seguras, meio de pista funcional e encerramentos já conhecidos pelo público.

A repetição como zona de conforto

Por um lado, é compreensível: festivais precisam vender ingressos. Headliners conhecidos reduzem riscos financeiros. No entanto, quando essa lógica se torna regra, o efeito colateral aparece rápido: a homogeneização.

A repetição constante cria uma falsa sensação de movimento. Parece novidade, mas é apenas rotação, o mesmo artista muda de horário. O mesmo nome troca de palco e ainda assim, a experiência geral pouco se transforma.

Com isso, o espaço para risco artístico diminui. E, sem risco, não há renovação real.

Onde está a cena intermediária?

Entre o mainstream consolidado e o underground de nicho, existe um espaço vital: a cena intermediária. É ali que novos sons amadurecem. É ali que artistas crescem antes de virar headliners. No entanto, esse território parece cada vez mais comprimido.

Por consequência, muitos DJs promissores encontram reconhecimento fora do Brasil antes de serem valorizados aqui. Tocam em festivais estrangeiros. Ganham suporte internacional. Só depois retornam como “nomes prontos”.

Assim, o país deixa de ser laboratório criativo e passa a atuar como vitrine tardia.

Curadoria ou reprodução?

A pergunta que surge é direta. Estamos curando experiências ou apenas reproduzindo modelos que já funcionaram?

Curadoria exige visão. Exige leitura de contexto. Exige coragem para errar. Já a repetição oferece segurança, mas cobra um preço alto: o desgaste da experiência.

Enquanto isso, o público percebe. Pode não verbalizar sempre, mas sente quando os eventos começam a soar iguais. A energia muda. A surpresa diminui, a memória coletiva fica mais curta.

Pergunta que fica

O Brasil virou uma potência criativa de verdade ou se especializou em exportar um produto já formatado?

Talvez a resposta esteja menos nos artistas, que seguem criando, arriscando e evoluindo e mais nas estruturas que decidem quem ocupa os palcos, em que horários e com qual narrativa.

E, se a cena quer seguir relevante, talvez seja hora de olhar menos para o que já vendeu ontem e mais para o que pode transformar amanhã.